2017 hat Hip-Hop/R&B den Rock überholt und ist nun das beliebteste Musikgenre in den USA*.Dies zeigt, dass sich die Trends in Bezug auf Musikvorlieben, Zugänglichkeit, Konsumkriterien und -modi verschieben, die die Musikindustrie und den Erfolg von Künstlern und Labels immer wieder neu definieren. So wie sich die Musikproduktion, der Vertrieb und das Marketing im Gleichschritt mit diesen Trends entwickeln, tun dies auch die Musikcharts, die der Branche als Maßstab für den Erfolg dienen.

Zur Feier des African-American Music Appreciation Month (Monat der Wertschätzung afroamerikanischer Musik) veranstaltete unsere SABLE (Sustaining Active Black Leadership and Empowerment) Employee Resource Group (ERG) am 27. Juni eine Podiumsdiskussion mit Führungskräften aus der Musikbranche, um herauszufinden, was nötig ist, um ein Album oder einen Song auf Platz 1 der Billboard-Charts zu bringen, und warum ein Song an der Spitze der Charts in der Musikindustrie nach wie vor so viel Bedeutung hat.

Unter der Moderation von Howard Appelbaum, Präsident von Nielsen Entertainment, wurden diese und weitere Fragen aus der Sicht von Datenexperten aus den Bereichen Digital und Radio, aber auch aus der Sicht derer, mit denen sie regelmäßig zu tun haben - Labelmanager, Künstler und Fans - erörtert.

"Wir haben insgesamt etwa 200 Charts", so Gary Trust, Co-Director of Charts, Hot 100 Chart Manager, Chart Beat Editor, Billboard. "Die Billboard Hot 100 Songs-Charts und die Billboard 200 Albums-Charts haben einen ziemlich hohen Anteil an Online-Zugriffen und Medienaufmerksamkeit, weil sie die All-Genre-Charts sind und eine sehr lange Geschichte haben. Dinge, die jetzt passieren, können wir mit dem vergleichen, was Elvis oder die Beatles vor Jahrzehnten gemacht haben. Das ist es, was den Charts so viel Bedeutung verleiht und warum die Leute sie so gerne verfolgen - Künstler, Fans, jeder in der Branche.

Appelbaum und die Podiumsteilnehmer brachen mit der Form eines traditionellen Panels und banden während der einstündigen Diskussion nahtlos Fragen des sehr engagierten Publikums ein, die sich perfekt mit den vorbereiteten Daten, Erkenntnissen und Themen verbanden, wie z. B. welche Daten in die Billboard-Musikcharts einfließen und welche Rolle die Daten von Nielsen Entertainment bei der Chartproduktion spielen.

Scott Musgrave, Head of U.S. Radio Client Solutions, Nielsen Music, kommentiert, dass der Prozess der Datenerhebung, der zur Erstellung der Charts verwendet wird, ein reales Bild des Geschehens in der US-amerikanischen Musiklandschaft erzeugt. Letztendlich spiegeln die Charts sowohl das wider, was die Menschen hören, als auch das, was die Radiosender spielen.

"Nielsen BDSRadio ist ein Tool, das die Programmdirektoren der Radiosender verwenden, und die beiden wichtigsten Daten, die sie sich ansehen, sind die "Spins", also die Anzahl der Wiederholungen eines Songs durch einen Radiosender", so Scott. "Wir erfassen diese Daten nach Format und Genre der Radiosender im Land. Wir erheben auch Daten von Streaming-Anbietern".

Rund 50 Gäste aus Unternehmen wie Spotify, Facebook, Mindshare, Pepsico, Etsy, Conde Nast und anderen nahmen teil. Im Anschluss an die Podiumsdiskussion konnten sich die Gäste im Nielsen Tech Hub vernetzen und austauschen.

Die Veranstaltung war Teil der enERGize-Woche, einer einwöchigen Veranstaltung, die den Wert und die Wirkung von Mitarbeiter-Ressourcengruppen bei Nielsen aufzeigen sollte. Weitere Informationen über unsere Initiativen für Vielfalt und Integration finden Sie hier.

*Quelle: Nielsen 2017 U.S. Music Year-End Report.

Im Bild oben: (von links nach rechts) Howard Appelbaum, Präsident, Nielsen Entertainment, Trevor Anderson, Associate Chart Manager, Social/Streaming, Billboard, Gary Trust, Co-Director of Charts, Hot 100 Chart Manager, Chart Beat Editor, Billboard, Kevin Rutherford, Chart Manager, Rock/Social/Streaming, Billboard, Scott Musgrave, Head of U.S. Radio Client Solutions, Nielsen Music, und Stephanie Walz, Client Solutions Manager, WMG, Nielsen Entertainment.